Concept Art for Entertainment and Videogame
Sei appassionata/o di videogame o di cinema? Ti piacerebbe ideare mondi nuovi, personaggi e creature che li popolano?
Se ami disegnare, il nostro Corso di Concept Art for Entertainment and Videogame è la scelta giusta per te.
Durante i tre anni ti insegniamo le regole fondamentali, teoriche e visive, che regolano la produzione di concept art (characters, props, environments) per il mercato cinematografico e televisivo, per quello videoludico, oltre che per la produzione di Toys e Action Figures, senza tralasciare il mondo dei Board Game.
Nei primi due anni ti cimenterai con la realizzazione di Character e Environment e scoprirai tutti i segreti per creare quelle figure e quegli ambienti che rendono i videogame o i film così particolari e interessanti, impiegando tecniche sia 2D sia 3D.
Fin dalle prime lezioni ti misurerai con i principali software utilizzati nell'industria del settore e imparerai il digital painting secondo le ultime tendenze del mercato.
Potrai, inoltre, creare mecha, astronavi, veicoli e props (oggetti, armi, ecc..), esplorando i diversi ambienti del Fantastico, dallo stile Fantasy a quello Sci-fi. Lavorerai con Adobe Photoshop (2D), ad esempio, e con programmi come ZBrush e Blender (3D), skill oggi indispensabili nel mondo del lavoro.
Questi software, insieme agli altri che incontrerai nel percorso di studi, verranno esplorati a fondo, senza però tralasciare mai l’aspetto artistico del disegno, per permetterti di diventare presto completamente autonomo nello sviluppo dei tuoi lavori.
Il terzo anno, infatti, prevede la realizzazione di progetti di diverso tipo, in team con i propri compagni, simulando a tutti gli effetti quello che è il workflow di uno studio di produzione.
Tutto il percorso didattico punta a valorizzare le tue personali inclinazioni, in modo che tu possa trovare il tuo stile e la strada più adatta a te e alle tue passioni; la finalità è la costruzione di un portfolio variegato e completo, presentabile alle varie aziende.
Sono previsti inoltre incontri specifici di soft skill con professionisti esperti, perché tu abbia le capacità necessarie per il team work, per la comunicazione e per diventare un ottimo lead di progetto, tutte competenze essenziali e molto richieste negli studi di produzione.
5.320,00 €: 550,00 € quota di iscrizione + 9 rate mensili da 530,00 €
La Sede di Milano mette a disposizione laboratori attrezzati con i software professionali del settore, per imparare facendo, sempre al computer, su progetti reali subito spendibili nel mondo del lavoro.
Programma di studi per il corso di
Corso triennale di Concept Art for Entertainment and Videogame
- Tipologie dei personaggi Fantasy/Sci-fi/Horror
- Personalizzazione dello stile
- Specializzazione Character Design: videogames, cinema, animazione, editoria
- Realizzazione di Concept Characters completi
- Digital Painting - Realizzazione collaborativa delle parti anatomiche in Z-Brush
- Introduzione a Photoshop Pittura Digitale 1
- Soft skill: gestione del lavoro in team.
- Background, middleground e foreground
- Studio sulla prospettiva (centrale, a due punti e tre punti)
- Studio sulla composizione (terzi, regola aurea, composizione cinematografica e dinamica)
- Thumbnails sketch - Dipingere con la pittura digitale e textures fotografiche (blending mode)
- Color & Light
- Comporre e narrare la scena con l'utilizzo del colore e della luce
- Creazione di sketch e concept 2D in geometria 360°
- Blender: studio dello strumento, tools e skills
- Octane: studio dello strumento, tools e skills
- Bridge 3D: composizione della scena e render (renderpass)
- Compositing 2D (Photoshop)
- Costruzione finale di una scena. Pittura digitale 2 e Pittura digitale 3 ZBrush (cos'è e a cosa serve, punti di forza e limitazioni, esempi visuali di applicazione)
- Interfaccia: Lightbox
- Forme 3D
- Introduzione a quello che si intende per rappresentazione digitale 3D di un modello tramite poligoni, edges e points
- Le Primitive e gli oggetti base: caratteristiche, trasformazione, spostamento e rotazione nello spazio 3D
- Object Manager, Sub Tools e Folder Salvataggio dei file
- Sculpting 1: introduzione alla scultura digitale partendo da esempi base per comprendere gli strumenti
- Pennelli Brush: panoramica sui principali e più utilizzati pennelli presenti nella palette di ZBrush
- Sculpt di parti anatomiche del corpo umano utilizzando le nozioni base apprese e copiando da references
- Sculpt di teschio, testa, busto e arti
- Sculpting 2: studio della silhouette di un personaggio umanoide in 3D
- studio della posa e delle proporzioni di un personaggio umanoide
- Sculpting 3: spotlight 3D
- Export: esportazione del modello 3D verso altri pacchetti
- Esportazione delle immagini e render 2D verso altri pacchetti
- Integrazione dei render realizzati all'interno di ZBrush in Photoshop per finalizzare il lavoro
- Soft skill: gestione del lavoro in team.
- Studio della pipeline di produzione
- Simulazione di una effettiva pipeline di produzione
- Suddivisione dei ruoli a seconda delle inclinazione degli studenti
- Creazione di gruppi con mansioni precise come se si lavorasse in un vero studio di produzione
- Portfolio: studio e creazione del proprio portfolio professionale comprendente il materiale realizzato nel corso delle simulazioni
- Soft skill: gestione del lavoro in team.
Concept Art for Entertainment and Videogame
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