Scrittura creativa
Il corso inizia a ottobre, le iscrizioni sono aperte
IMPORTANTE: Il corso di scrittura creativa può essere frequentato sia in presenza che online
Corso a numero chiuso, affrettati a fermare il tuo posto
Leggere, scrivere e fare i conti con la creatività
“L’arte va fatta sembrare spontanea, ma richiede un certo sforzo.”
Raymond Carver - “Niente trucchi da quattro soldi. Consigli per scrivere onestamente”
Il corso di Scrittura Creativa della Scuola Internazionale di Comics di Firenze ha lo scopo di introdurti alla magica professione dello scrittore. Imparerai a dare forma alle tue idee, iniziare e chiudere una storia, darle respiro e intensità, fare descrizioni e costruire dialoghi, gestire ritmo e tempi narrativi. Un laboratorio pratico e ricco di esempi letterari per emozionare il tuo pubblico con una scrittura onesta, credibile e personale.
Corso di scrittura creativa: cosa si fa?
Partendo da una base teorica, coadiuvata dall’analisi di testi di autori esistenti, i nostri insegnanti ti accompagneranno nell’ideazione e nella stesura del tuo racconto. È un corso suddiviso in due moduli di 10 lezioni ciascuno.
PROGRAMMA MODULO BASE
Lezione 1 | L’ISPIRAZIONE | Un’introduzione all’arte della narrazione. La nascita di una storia e il binomio fantastico. Come trovare gli spunti per fare entrare gli elefanti nella Cinquecento.
Lezione 2 | LA DESCRIZIONE | «Come faccio a spiegare a mia moglie che quando guardo fuori dalla finestra sto lavorando?» Come rispondere a Joseph Conrad, descrivere ambienti e personaggi, e godersi il panorama.
Lezione 3 | IL DIALOGO | «Per parlare per iscritto non bastano le virgolette». Il dialogo a due e il dialogo a tre o più personaggi. Come destreggiarsi tra la folla e uscirne vivi.
Lezione 4 | I PERSONAGGI | Chiamatemi Ismaele. Oppure Bond, James Bond. Ma anche Holden, il giovane Holden. Come entrare in un personaggio fino a bucare la pagina.
Lezione 5 | METAFORE E LUOGHI COMUNI | Umberto Eco scriveva: «Guardati dalle metafore troppo ardite: sono piume sulle scaglie di un serpente». Come osservare il mondo con una nuova pelle, senza passare dai luoghi comuni fumando una sigaretta dopo il caffè.
Lezione 6 | INCIPIT | Dare il meglio di sé come al primo appuntamento. Perché chi ben comincia è a metà dell’opera. Come partire col piede giusto e proseguire con l’altro.
Lezione 7 | FINALI | Anche le storie più belle hanno sempre una fine, ma un finale deludente è per sempre. Come non dire addio al lettore ma arrivederci.
PROGRAMMA MODULO AVANZATO
Lezione 1 | L’ISPIRAZIONE VISIVA | Una lezione sullo sguardo. Dai quadri di Edward Hopperalle fotografie di Diane Arbus. Come scrivere una storia già incorniciata, senza soffrire come Stendhal.
Lezione 2 | L’ISPIRAZIONE QUOTIDIANA | Il più grande pregio dei fatti di cronaca per uno scrittore: non avere una trama compiuta. Come scrivere una storia già scritta, grazie a una copia de Il Resto del Carlino, possibilmente trovato al bar.
Lezione 3 | QUESTIONE DI STILE | In quanti modi possiamo raccontare una storia? Come seguire Raymond Queneau e Alice nel paese delle meraviglie.
Lezione 4 | STORIE MINIME | Le parole sono importanti. La lezione del tanka giapponese: come scrivere una storia usando poche parole ma buone.
Lezione 5 | SHOW DON’T TELL | «Non dirmi che la luna splende, mostrami il riflesso della sua luce sul vetro infranto». Come seguire ?echov e addestrare i sensi a capire cos’è importante, abbandonando il superfluo.
Lezione 6 | REVISIONE | Le parole continuano ad essere importanti. Complicare è facile, semplificare è difficile: parola di Bruno Munari. Quello che non si può dire in poche parole non si può dirlo neanche con molte: parola di un antico detto cinese.
Lezione 7 | COME NON DIVENTARE UNO SCRITTORE DI SUCCESSO | Trucchi, segreti, stratagemmi: qualsiasi strada pur di non farcela. Un viaggio attraverso concorsi, case editrici, agenti, contratti e tutto ciò che ruota intorno al mondo editoriale.
Guida rapida per orientarsi nella creazione di storie
Dicci cosa ami e ti diciamo che fare:
- “Amo il cinema”
- Allora guarda il nostro Corso di Sceneggiatura per il Cinema.
- “Amo i fumetti”
- Allora guarda il nostro Corso di Sceneggiatura per Fumetto.
- “Amo il set”
- Allora guarda il nostro Corso di Videomaking.
- “Ho un figlio che ama inventare storie”
- Allora guarda il nostro Corso per bambini per Raccontare una Storia a Fumetti.
- “Amo tutto... ”
- Allora contattaci.
1100 €
E' possibile iscriversi ad un solo modulo: costo 550 euro (oppure due rate da 300 €)
La Sede di Firenze mette a disposizione laboratori attrezzati con i software professionali del settore, per imparare facendo, sempre al computer, su progetti reali subito spendibili nel mondo del lavoro.
Programma di studi per il corso di
Corso di Scrittura Creativa: base e avanzato (anche online)
- PROGRAMMA MODULO BASE Lezione 1 | L’ISPIRAZIONE | Un’introduzione all’arte della narrazione. La nascita di una storia e il binomio fantastico. Come trovare gli spunti per fare entrare gli elefanti nella Cinquecento. Lezione 2 | LA DESCRIZIONE | «Come faccio a spiegare a mia moglie che quando guardo fuori dalla finestra sto lavorando?» Come rispondere a Joseph Conrad, descrivere ambienti e personaggi, e godersi il panorama. Lezione 3 | IL DIALOGO | «Per parlare per iscritto non bastano le virgolette». Il dialogo a due e il dialogo a tre o più personaggi. Come destreggiarsi tra la folla e uscirne vivi. Lezione 4 | I PERSONAGGI | Chiamatemi Ismaele. Oppure Bond, James Bond. Ma anche Holden, il giovane Holden. Come entrare in un personaggio fino a bucare la pagina. Lezione 5 | METAFORE E LUOGHI COMUNI | Umberto Eco scriveva: «Guardati dalle metafore troppo ardite: sono piume sulle scaglie di un serpente». Come osservare il mondo con una nuova pelle, senza passare dai luoghi comuni fumando una sigaretta dopo il caffè. Lezione 6 | INCIPIT | Dare il meglio di sé come al primo appuntamento. Perché chi ben comincia è a metà dell’opera. Come partire col piede giusto e proseguire con l’altro. Lezione 7 | FINALI | Anche le storie più belle hanno sempre una fine, ma un finale deludente è per sempre. Come non dire addio al lettore ma arrivederci.
- Lezione 1 | L’ISPIRAZIONE VISIVA | Una lezione sullo sguardo. Dai quadri di Edward Hopperalle fotografie di Diane Arbus. Come scrivere una storia già incorniciata, senza soffrire come Stendhal. Lezione 2 | L’ISPIRAZIONE QUOTIDIANA | Il più grande pregio dei fatti di cronaca per uno scrittore: non avere una trama compiuta. Come scrivere una storia già scritta, grazie a una copia de Il Resto del Carlino, possibilmente trovato al bar. Lezione 3 | QUESTIONE DI STILE | In quanti modi possiamo raccontare una storia? Come seguire Raymond Queneau e Alice nel paese delle meraviglie. Lezione 4 | STORIE MINIME | Le parole sono importanti. La lezione del tanka giapponese: come scrivere una storia usando poche parole ma buone. Lezione 5 | SHOW DON’T TELL | «Non dirmi che la luna splende, mostrami il riflesso della sua luce sul vetro infranto». Come seguire ?echov e addestrare i sensi a capire cos’è importante, abbandonando il superfluo. Lezione 6 | REVISIONE | Le parole continuano ad essere importanti. Complicare è facile, semplificare è difficile: parola di Bruno Munari. Quello che non si può dire in poche parole non si può dirlo neanche con molte: parola di un antico detto cinese. Lezione 7 | COME NON DIVENTARE UNO SCRITTORE DI SUCCESSO | Trucchi, segreti, stratagemmi: qualsiasi strada pur di non farcela. Un viaggio attraverso concorsi, case editrici, agenti, contratti e tutto ciò che ruota intorno al mondo editoriale.
Scrittura Creativa: base e avanzato (anche online)
DOCENTI
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